Composição...

Janeiro, mês de férias. Milhares de câmeras são sacadas e trilhões de fotos são realizadas.

No fim, decepção por conta de cabeças cortadas, imagens que não transmitem a beleza do objeto retratado, etc, etc, etc.

A composição da imagem é um fator primordial para uma que uma fotografia seja excelente ou um desastre total.

A boa composição permite que você comunique mensagens e emoções por meio das imagens que você captura.

Felizmente, uma boa composição de foto é fácil de ser atingida seguindo algumas orientações simples:

• a linha de horizonte nunca deve dividir a imagem em duas partes iguais;

• dar importância suficiente aos elementos dominantes da cena (os fundos são frequentemente esquecidos, ou estão cheios de detalhes inúteis);

• sempre que se enquadra uma pessoa deve-se deixar mais espaço à frente dos olhos do que atrás da cabeça;

• um objeto claro chama mais a atenção do que um objeto escuro;

• um objeto em primeiro plano chama mais a atenção do que outro que fique em segundo plano.
  

A harmonia da composição de uma imagem é um valor estético e cultural que vem de pesquisas feitas pelos pintores italianos do "quattrocento". Daí podemos tirar algumas regras, também chamadas de regras de ouro.

Lei dos terços

Enquanto você olha através do visor da sua câmera, imagine que há linhas dividindo a imagem em terços, tanto horizontal quanto verticalmente, dividindo sua imagem em nove blocos do mesmo tamanho. Enquadre seu tema em um dos pontos de intersecção em vez de no centro do visor, como mostrado na ilustração a seguir:

As linhas verticais e horizontais que separam a imagem em terços, são as linhas de força dessa imagem e os pontos de intersecção destas linhas são os pontos fortes da imagem. São estas linhas e estes pontos que criam a estrutura da imagem e que orientam o olhar. Pelos pontos fortes da imagem podem passar diagonais que reproduzem as leis da perspectiva. É desaconselhável colocar o assunto principal mesmo no centro do enquadramento (excepto se for um plano fechado - close up). Do mesmo modo, evitar colocar uma linha vertical (árvore) ou horizontal (linha do horizonte) no centro da imagem.

Na imagem do teatro, apesar da foto estar centralizada verticalmente encontramos o fim da escada na linha do terço inferior, as luminárias nas convergências superiores e os olhos da estátua na linha do terço superior.
(foto: http://www.mulherdesign.com.br/)

Enquadramento

Um enquadramento cauteloso do seu tema pode fazer uma dramática diferença nas suas fotos. Lembre-se: toda foto tem um primeiro plano e um segundo plano, então os utilize juntos para adicionar um elemento interessante à imagem.

Utilize elementos de primeiro plano para enquadrar o tema da sua foto. Elementos de arquitetura trabalham bem (janelas, portas, arcos, etc.), mas você pode encontrar inúmeros elementos interessantes para utilizar no enquadramento de suas fotos. O ponto importante aqui é o tema. Não é muito bom enquadrar seu tema com elementos interessantes se eles obscurecem o tema, fazendo difícil determinar qual deveria ser o tema.

(Foto: http://www.flickr.com/photos/mbukhari/2381499705/)

Recorte visual

Recorte suas fotos visualmente antes de tirá-las. Olhe para os cantos do visor. Você vê coisas que não deveriam estar lá? Você pode remover, ou recortar, esses elementos de suas fotos simplesmente se aproximando de seu tema, dando um zoom nele ou movendo-o dentro do visor. Tente ângulos diferentes. Procure por qualquer coisa que diminuirá o impacto de objetos não desejados em suas fotos.

Ângulo da visualização

Acredite ou não, o melhor ângulo para uma foto não é sempre vertical e diretamente em frente ao tema. Algumas das fotografias mais interessantes são aquelas tiradas de um único ponto de vantagem. Abaixe-se ao nível das flores antes de tirar a foto. Suba numa árvore antes de capturar um campo. Sempre se pergunte se a foto irá parecer melhor se tirada como paisagem ou retrato. Experimente e tente perspectivas diferentes. Procure por ângulos que sejam interessantes e demonstrem o tom e inspiração que você está tentando capturar. (foto índio: Thaís Perpétuo)

Equilíbrio

Atingir um bom equilíbrio em suas fotografias requer a combinação certa de cores, formas e área de luz e sombra que se complementam. Atingir o equilíbrio correto em suas fotos é mais fácil do que parece. Pense sobre seu tema e o capture de um ângulo, ponto de vista ou até o momento do dia que focaliza a atenção no tema.

Perspectiva

Para capturar a essência da sua experiência quando visualizar uma cena ajuda a adicionar um elemento à sua foto que comunique essa perspectiva. Na foto seguinte, a proa do barco ajuda a adicionar uma perspectiva interessante à vastidão da cena.

Sem a proa do barco na foto, a cena seria muito menos interessante e sem nenhum drama.

Direcione os olhos de quem vê através da foto

Um caminho, uma fileira de postes telefônicos ou até uma linha de cadeiras na praia pode servir de elemento em uma boa foto.

Essas simples orientações devem ajudá-lo a encontrar o “olho de sua câmera”. A chave é experimentar e se divertir, e as fotos resultantes irão causar profunda impressão em qualquer um que as veja.

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fonte:

http://www.microsoft.com/brasil/windowsxp/using/digitalphotography/learnmore/composition.mspx

http://www.dgidc.min-edu.pt/inovbasic/edicoes/clip/clip8/clip8-videog.htm

http://www.mulherdesign.com.br/a-regra-dos-tercos-na-fotografia

http://oglobo.globo.com/blogs/fotoglobo/default.asp?a=421&periodo=200807

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A dica é o blog Foto Globo. Muito bom, os fotógrafos do Jornal O Globo comentam fotos enviadas por leitores, falam sobre a profissão e muito mais.

Lentes. O "X" da questão.

Qual é a primeira coisa que 99% dos fotógrafos e filmógrafos de hoje se preocupa quando vai adquirir um novo equipamento?

O Tamanho da Lente.

Já presenciei dois seres quase sairem no tapa por conta de a câmera de um, apesar de ser um modelo mais antigo e  de 12X, enxergar mais longe que a do outro, que era o modelo mais novo, e tinha uma lente com 15X.

Mas que raios aconteceu alí. Defeito de fabricação? O fabricante querendo sacanear o consumidor?

Bom, o que acontece é que essa nomenclatura de nX impressas em câmeras amadoras é relativa, e não pode ser comparada entre câmeras diferentes. Isto porque aquele número só representa a quantidade de vezes que a imagem é ampliada a partir da lente mais aberta da máquina. (e no caso dos seres aí de cima, o fabricante resolveu atualizar a máquina com uma lente mais aberta, terminando em uma lente menor que a antiga)

As lentes são medidas em sua distância focal, que é graduada em milímetros, e, muito importante, sua relação entre o tamanho do sensor e a milimetragem da lente é que define em que grupo vai estar esta lente. (Grande Angular, Normal ou Tele-objetiva).

exemplo de lentes e seus ângulos de captação.

da esq. para dir. Grande-Angular / Normal / Tele

fonte: http://www.imagem-digital.com

Isto é muito claro quando falamos das lentes fixas. Quer dizer, aquelas lentes que não variam em sua milimetragem, diferente das lentes Zoom.

Um exemplo são as câmeras de vídeo do início da TV.

Cada uma destas lentes era usada em um momento específico:

Grande-Angular - como o nome diz, é uma lente que tem seu ângulo de captação grande. São as lentes que conseguem colocar maior quantidade de "objetos" em cena.

A maioria das câmeras amadoras que não tem lente zoom, tem somente a lente grande angular. Uma variação desta lente é a chamada olho-de-peixe. Esta é a lente que é usada nos famosos olho-mágico, e que pode ser vista também em alguns comerciais. Sua característica maior é a deformação exagerada que comprime o centro e estica as bordas da imagem.

Normal - esta é a lente que reproduz o ângulo de visão do olho humano.

Tele-Objetiva - esta é a lente dos detalhes, é aquela lente que pega o pé do jogador e a bola, é a lente do binóculos.

Para enquadrar a lente em seu respectivo grupo, é necessário saber o tamanho da diagonal do sensor. As lentes Normais tem sua distância focal igual ao tamanho da diagonal do sensor (ou filme). Então, naquela sua esquecida máquina de fotografar de filme 35mm, onde a diagonal é exatamente 43mm, a lente Normal dela mais comun é a 50mm (existe uma tolerância aceitável, o que não impede de se usar uma lente 43mm ou algo próximo). Com isto, para este filme caracterizamos as lentes acima de 70mm (mais ou menos) como Teles, e as abaixo de 35mm (mais ou menos) como Grande-Angulares.

Pra complicar um pouco mais, existe a lente Zoom, que é uma lente com a distância focal variável. Que é como se existissem diversas lentes dentro do mesmo tubo.

esquema de funcionamento da lente Zoom

fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Esta lente é a culpada dos famosos nX impressos nas câmeras. A maneira mais certa de desvendá-los é procurar a distância focal das lentes, que "normalmente" vem impressa na frente da lente.

Pode-se ler: f=7.1-28.4mm  o que significa, que a lente vai de 7,1mm até 28,4mm, uma multiplicação de 4x. Mas pra saber o tipo de lente que está alí, só lendo o maual para descobrir o tamanho do sensor.

Alguns fabricantes colocam a informação do tipo "f=28-70mm (35mm equivalent)" em algum lugar da embalagem, o que facilita bastante.

Ufa! Vou deixar para falar mais sobre as lentes em um próximo post. Explicarei o que são aqueles outros números impressos na lente aí de cima.

T+

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Grave, Grave, Grave!

Nesta antevéspera de natal estava eu colocando alguns assuntos pendentes em dia.

Um deles era copiar para DVD algumas fitinhas antigas de um amigo meu.

Sempre pensei ser besteira pegar um câmera e gravar a esmo. Sempre fui partidário de que tanto na fotografia quanto no vídeo tem que se ter um objetivo claro. Levar a câmera para ficar filmando os amigos bêbados em uma festa? Sempre dizia que aquela fita ia virar um monte de bolor e fungo num canto de armário, inutilizada.

Bom, ainda não sou fã dos cliques desenfrados que quase todos os usuários de câmeras fotográficas digitais fazem. Mas, a partir de agora filmarei a maioria de meus "momentos".

A nostalgia de você se "reencontrar" 10 anos depois é fantástica. E patavinas! Hoje é absolutamente mais fácil do que 10 anos atrás. Meu telefone celular até edita o vídeo que gravo nele.

Mas ainda existe um problema: Armazenamento.

O uso de CDs e DVDs para armazenamento é muito ruim. Não são mídias práticas. Tem que ter todo um ritual (ainda) para fazer a gravação. Ô saudades dos disquinhos de 3 1/2". Bastava encaixar o bichinho lá e ouvir o mantra da gravação.
Tudo bem, concordo que o disquinho era uma merda de frágil, mas muito mais prático gravar nele do que em um CD/DVD.
Acredito muito no futuro dos pen-drives. Mas também são muito inseguros (ainda).

Existe um tecnologia muito promissora que se chama SSD (Discos de Estado Sólido, na abreviação em inglês). É uma tecnologia parecida com a do pendrive, mas com capacidade, confiabilidade e velocidade parecidas com a de um HD normal. Hoje já existem notebooks e câmeras de vídeo que vem com este dipositivo. Acredito que será o futuro dos meios de armazenamento.

Como neste momento não tenho escolha, vou gravar meus momentos em DVD mesmo.
O problema é: O DVD também não é 100% confiável (nenhuma mídia é). Então como fazer para garantir alguns aninhos a mais para os meus arquivos?
Existe um site (em inglês) que pode ajudar um pouco neste trabalho. Vale a pena conferir.

Té a próxima.

PS.: Sr. Vitor, gostaria muito de poder contribuir com a Rede Blog. Adiciona o Sigminitcs lá.